Uwielbiam.

Uwielbiam.

Na łamach Małego Formatu poeta i literaturoznawca Kacper Bartczak poświęcił Louise Gluck długi a ciekawy artykuł. Chylę czoła przed erudycją Bartczaka, i zgadzam się z nim (choć moja erudycja skromniutka) co do większości tez, a są one dość krytyczne wobec noblistki, ale że "przeprowadzona przez Gluck dyskusja z tradycją cofa całą formację o dziesięciolecia", zgodzić się nie mogę! Otóż literatura (szerzej - sztuka w ogóle) nie funkcjonuje jak informatyka albo inżynieria dróg i mostów, nie rozwija się ku coraz lepszym rozwiązaniom, lecz się zmienia, z najróżniejszych powodów. Może sobie kroczyć do przodu albo w tył, może wykonywać skoki w bok albo salta w powietrzu, może wracać do estetyki czy technik dawno przebrzmiałych i używać ich tak, jak ma ochotę, i nikomu nic do tego. A komu się nie podoba, niech czyta co innego.

Dobrze się czyta te wiersze, i niedobrze zarazem - to zazwyczaj komplement wobec autora, bo co nieoczywiste, to ciekawe i dokądś prowadzące. To, że poezja konfesyjna, że po Lowellu i po Plath,(a wg Bartczaka i po Elliocie),to wszyscy wiemy. Chyba jednak za mocno ta konfesyjność przemienia się w narzekanie, a paleta barw poetki to prawie wyłącznie skala szarości. To nie jest zarzut, raczej próba opisu - można znaleźć w tej poezji takie właśnie podejście do świata, depresyjne, ciemne. Nazwałbym to pisarstwo (w tym tomie, innych jeszcze nie znam) egocentrycznym, w dosłownym znaczeniu - autorka widzi tylko siebie i pokój, w którym przebywa, a w nim kilka najbliższych jej osób, reszta świata pozostaje poza jej strefą nie tylko zainteresowania, ale nawet postrzegania. Dalej nie ma nic. A gdyby było, nie ma znaczenia (np. Głos niegodny zaufania). Wciąż obwinianie członków jej świata, tak nielicznych przecież (Nowy świat, Dzieci wracające ze szkoły, Zwierzęta).
"Uwierzcie, z tego nie da się wyleczyć"
To poezja czasem brzmiąca czasem jak urywek ze średniej klasy psychologicznego poradnika (Brązowy krąg),która każe się zastanawiać, czy to w ogóle jest poezja. A jednak tak, to jest poezja.
To poezja śmierci i bezruchu, jakże inna od choćby Szymborskiej, jakże żywej, nawet gdy ponura. Dopiero ostatni wiersz tomu otwiera się na życie. Dzięki niemu wrócę do Louise Gluck na pewno.
Aha, Lament to rzadkiej urody elegia, w której nie ma ani słowa o żałości, i przez to właśnie rozpacz najdobitniej przemawia.

Na łamach Małego Formatu poeta i literaturoznawca Kacper Bartczak poświęcił Louise Gluck długi a ciekawy artykuł. Chylę czoła przed erudycją Bartczaka, i zgadzam się z nim (choć moja erudycja skromniutka) co do większości tez, a są one dość krytyczne wobec noblistki, ale że "przeprowadzona przez Gluck dyskusja z tradycją cofa całą formację o dziesięciolecia", zgodzić...

Rozebrać się ze wszelkiej metafory, spruć ozdobniki, zwinąć sentymentalizm. Przejść do kolejnej sali i pod mikroskopem spojrzeć na relacje rodzinne chłodnym okiem analityka laboratoryjnego. W raporcie przekazać c a ł o ś ć za pomocą minimum środków. Louise Glück pisząc nic, mówi wszystko.

Rozebrać się ze wszelkiej metafory, spruć ozdobniki, zwinąć sentymentalizm. Przejść do kolejnej sali i pod mikroskopem spojrzeć na relacje rodzinne chłodnym okiem analityka laboratoryjnego. W raporcie przekazać c a ł o ś ć za pomocą minimum środków. Louise Glück pisząc nic, mówi wszystko.

Trudna lektura, szczególnie w listopadzie, miesiącu zmarłych. Wiersze są ostre, wyzbyte ozdób, spisane jak gdyby prosto "z ust", bez przeróbek, do bólu szczere. Uczucia w wierszach są zamarznięte niczym lód, przyprószone szronem jak tytuł na okładce. Pisarka, aby się z nimi uporać, musiała je w sobie zamrozić. I teraz mrożą czytelników. Trudno określić, na ile się to ma podobać. Ale czegoś to z pewnością uczy.

Trudna lektura, szczególnie w listopadzie, miesiącu zmarłych. Wiersze są ostre, wyzbyte ozdób, spisane jak gdyby prosto "z ust", bez przeróbek, do bólu szczere. Uczucia w wierszach są zamarznięte niczym lód, przyprószone szronem jak tytuł na okładce. Pisarka, aby się z nimi uporać, musiała je w sobie zamrozić. I teraz mrożą czytelników. Trudno określić, na ile się to ma...

Ośmielę się powiedzieć, że większość wierszy zawartych w tomiku "Ararat" mógłby napisać przysłowiowy "ktokolwiek".

Tak słaba jest poezja niedawnej laureatki nagrody Nobla...

Nie przemawia też do mnie jej depresyjny charakter i cieszę się, że katusze trwały tylko przez kilkadziesiąt stron.

Ośmielę się powiedzieć, że większość wierszy zawartych w tomiku "Ararat" mógłby napisać przysłowiowy "ktokolwiek".

Tak słaba jest poezja niedawnej laureatki nagrody Nobla...

Nie przemawia też do mnie jej depresyjny charakter i cieszę się, że katusze trwały tylko przez kilkadziesiąt stron.

Tomik zawiera wiersze oscylujące wokół tematyki śmierci, utraty, bliskości, relacji rodzice-dziecko oraz przemijania.
Poezja pozornie łatwa, jednak zawierająca mnóstwo intelektualnych dwuznaczności.
Warto się zapoznać.

Tomik zawiera wiersze oscylujące wokół tematyki śmierci, utraty, bliskości, relacji rodzice-dziecko oraz przemijania.
Poezja pozornie łatwa, jednak zawierająca mnóstwo intelektualnych dwuznaczności.
Warto się zapoznać.

może to kwestia tego, że oczekiwałem za dużo od niej i od jej wierszy, bo to było pierwsze spotkanie z autorką, a to zawsze ekscytuje? ale z tego spotkania zabieram tylko kilka cytatów i strzępków wierszy. sięgnę napewno po jej następny tomik ale bez ekscytacji i już na chłodno.

może to kwestia tego, że oczekiwałem za dużo od niej i od jej wierszy, bo to było pierwsze spotkanie z autorką, a to zawsze ekscytuje? ale z tego spotkania zabieram tylko kilka cytatów i strzępków wierszy. sięgnę napewno po jej następny tomik ale bez ekscytacji i już na chłodno.

Wow!

Wow!

Tematem przewodnim książki poetyckiej Louise Glück jest śmierć jej ojca i to jak jego brak wpłynął na relacje między kobietami w rodzinie. Tytuł nawiązuje do nazwy cmentarza Mount Ararat, na którym ojciec noblistki został pochowany. Ararat to również masyw wulkaniczny położony w Turcji, nazwany tak na cześć Ary, boga śmierci i odrodzenia. Według Biblii to właśnie tam osiadła Arka Noego po potopie.

Śmierć ojca uwolniła skrywane głęboko emocje. Poetka wraca w wierszach do dzieciństwa, pisze o poczuciu bycia gorszą córką niekochaną i odrzuconą. Przygląda się swoim relacjom z siostrami (jedna z nich zmarła jako niemowlę),w których dominowały rywalizacja i zazdrość o matczyną miłość.

To poezja pisana językiem przystępnym, prostym, bliskim prozie. Oszczędna w środki stylistyczne, a jednak głęboka, pełna emocji i dotykająca do żywego. Wiersze Louise Glück możemy czytać w języku polskim dzięki wspaniałemu tłumaczeniu poetki Krystyny Dąbrowskiej. Jest ona także autorką posłowia do książki, w którym przybliża nam życie i twórczość noblistki.

Książka Louise Glück trafiła do mnie po śmierci mojego ojca. W ciągu wielu miesięcy wielokrotnie do niego wracałam. Wyrażone prostym, niepoetyckim językiem emocje bardzo rezonowały z moim ówczesnym stanem psychicznym, wywołały łzy, które działały oczyszczająco. Dziś czytam tę książkę już bez tego wewnętrznego rozedrgania, ale wciąż te genialne, mocne puenty trafiają w najczulsze punkty. Bardzo gorąco polecam!

Tematem przewodnim książki poetyckiej Louise Glück jest śmierć jej ojca i to jak jego brak wpłynął na relacje między kobietami w rodzinie. Tytuł nawiązuje do nazwy cmentarza Mount Ararat, na którym ojciec noblistki został pochowany. Ararat to również masyw wulkaniczny położony w Turcji, nazwany tak na cześć Ary, boga śmierci i odrodzenia. Według Biblii to właśnie tam...

Genialnie proste, szczere wiersze
O rodzinie, trudnych relacjach:
W dzieciństwie myślałam,
że ból znaczy:
jestem niekochana.
A znaczył, że ja kocham.

Genialnie proste, szczere wiersze
O rodzinie, trudnych relacjach:
W dzieciństwie myślałam,
że ból znaczy:
jestem niekochana.
A znaczył, że ja kocham.