Świetne studium stalinowskiego reżimu i głębokie wniknięcie w psychikę kompozytora, któremu ten system zagraża. Odwaga tchórzostwo oportunizm wolność twórcza - te tematy

Świetne studium stalinowskiego reżimu i głębokie wniknięcie w psychikę kompozytora, któremu ten system zagraża. Odwaga tchórzostwo oportunizm wolność twórcza - te tematy

Barnes zmalował zaskakująco dojrzały i realny obraz prawdziwego człowieczeństwa. Udało mu się ukazać irracjonalność świata i fatalizm wyborów jakie należy w nim podejmować. Książka przejmująca i otwierająca oczy na perspektywę drugiej osoby.

Barnes zmalował zaskakująco dojrzały i realny obraz prawdziwego człowieczeństwa. Udało mu się ukazać irracjonalność świata i fatalizm wyborów jakie należy w nim podejmować. Książka przejmująca i otwierająca oczy na perspektywę drugiej osoby.

Z opisu spodziewałam się zupełnie czegoś innego. Nie znalazłam w tej książce ani Sztuki, ani odwagi. Zobaczyłam natomiast stalinowską Rosję, a później ZSRR. Siermiężność, głupotę i bestialstwo reżimu. Biografia Szostakowicza jest fikcyjna, więc również nie wnosi żadnej artystycznej wartości. Nie nastawiałam się na książkę o czasach i zbrodniach stalinowskich, więc czuję się rozczarowana.

Z opisu spodziewałam się zupełnie czegoś innego. Nie znalazłam w tej książce ani Sztuki, ani odwagi. Zobaczyłam natomiast stalinowską Rosję, a później ZSRR. Siermiężność, głupotę i bestialstwo reżimu. Biografia Szostakowicza jest fikcyjna, więc również nie wnosi żadnej artystycznej wartości. Nie nastawiałam się na książkę o czasach i zbrodniach stalinowskich, więc czuję się...

Niestety w mojej ocenie zdecydowanie słabsza niż Poczucie kresu bądź Jedyna historia.

Niestety w mojej ocenie zdecydowanie słabsza niż Poczucie kresu bądź Jedyna historia.

"Kiedy wszystko zawodziło, kiedy zdawało się, że nie ma na tym świecie nic prócz nonsensu, trzymał się jednego: dobra muzyka zawsze będzie dobra, a wielka muzyka jest niepodważalna. Preludia i fugi Bacha można zagrać w dowolnym tempie, dowolnej dynamice, i nadal będą wielką muzyką, odporną nawet na nieudacznika, który uderza w klawisze dwiema lewymi rękami." (str. 151)

To opowieść o człowieku, który chciał tworzyć, ale żył w systemie, który niszczył ludzi i nie pozwalał tworzyć tego co chcieli. To opowieść o bohaterze, który aby przeżyć musiał zaprzeć się samego siebie. Autor pisze o życiu Dmitrija Dmitrijowicza Szostakowicza, znanego kompozytora, któremu przyszło żyć w czasach rządów Stalina. Próbował tworzyć w zgodzie z tym co mu w duszy grało, ale nie było to łatwe i proste w jego czasach. Wystarczyło, że chciał wyrażać swoją muzykę, już stawał się obiektem ciągłej obserwacji, recenzji i krytyki. To czas, kiedy wielu twórców było rozdartych między swoją potrzebą tworzenia a oficjalną linią partii, a w zasadzie jej przywódcy, w każdej sferze życia, a w sprawie sztuki szczególnie. Jeśli ktoś chciał być prawdziwym artystą to musiał liczyć się z tym, że kiedyś przyjdą po niego i albo to będzie jakaś zsyłka, albo śmierć po torturach. Szostakowicz chciał żyć, bo chciał tworzyć, ale często był wystawiany na niełaskę, na niepewność. Musiał publicznie szkalować i wyśmiewać siebie, składać samokrytyki w obecności "szacownego gremium". Warto się zastanowić co czuł w takich momentach. Z drugiej strony kiedy wyjeżdżał za granicę, spotykał się z krytyką za postawę "konformistyczną", choć nie mieli pojęcia co działo się w Związku Radzieckim, do jakiej podłości uciekała się władza względem niepokornych artystów. A on "...nie lubił lizać nikomu butów; nie wiedział, kiedy spiskować przeciw niewinnym, kiedy zdradzać przyjaciół" (str. 111) Wiedział, że "... w związku Radzieckim nie da się mówić prawdy i żyć." (str. 132) Nie mógł sprostać idealistom, którzy domagali się ofiar, żeby świat zobaczył jak reżim jest zły, ale chcieli, aby tymi ofiarami byli inni nie oni. Szostakowicz nie chciał być barankiem ofiarnym, chciał tworzyć.

Autor pisze o " inżynierach dusz ludzkich", których zadaniem było kierowanie artystami, kontrolowanie ich twórczości. "W stalinowskiej Rosji nie było żadnych kompozytorów, którzy pisaliby trzymając pióro w zębach. Odtąd będą tylko dwa rodzaje kompozytorów: żywi zastraszeni oraz martwi." (str. 63). Tyrania "wywracała świat do góry nogami", niszczyła talenty, wynosiła na piedestał miernoty, by w chwili kaprysu zrzucić ich z niego. W tamtych czasach potrzebna była muzyka harmonijna, miła dla ucha zwykłego radzieckiego człowieka, a nie jakiś chaos, warkot, czy odgłos "duszegubki" - jeżdżącej furgonetki, w której naziści dusili ofiary spalinami. Co za potworne porównanie dla dzisiaj tak docenianej muzyki m.in. Prokofiewa, Chaczaturiana, Szostakowicza, tak uważano w partii.

Szostakowicz liczył swoje trudne lata latami przestępnymi, kiedy to w jego życiu działy się najbardziej dramatyczne wydarzenia, m.in. "spisek" Tuchaczewskiego. Lata wielkiej wojny ojczyźnianej były dla niego czasem najspokojniejszym, choć zginęły miliony, to rozłożyło się także cierpienie na wielu. "Bo tyrania może i popadła w paranoję, ale niekoniecznie jest głupia. Gdyby była głupia nie przetrwałaby; tak samo jak nie przetrwałaby, gdyby miała zasady. Tyrania rozumiała, jak u większości ludzi działają pewne mechanizmy - mechanizmy słabości." (str. 85) Był pesymisto-optymistą i to go zadręczało, nie dawało spokoju, jedyną tarczą, jeśli tak można w ogóle nazwać ten mechanizm, była ironia swoista tarcza, którą wystawiał jak już nie dawał rady, ale czy można przeżyć życie tylko z taką tarczą. To postać tragiczna, świadoma swojej mocy i swojej bezsilności; "Twórczość Turgieniewa nie była w jego guście: zbyt uporządkowana, za mało w niej fantazji. (...) Ale nawet Turgieniew, mimo swoich wszystkich wad, miał w sobie prawdziwy rosyjski smutek." (str. 88) Strach towarzyszył mu do końca jego dni, był wierny nie odpuszczał ani na chwilę. Autor starał się oddać dramat artysty i w mojej opinii udało mu się.

"Kiedy wszystko zawodziło, kiedy zdawało się, że nie ma na tym świecie nic prócz nonsensu, trzymał się jednego: dobra muzyka zawsze będzie dobra, a wielka muzyka jest niepodważalna. Preludia i fugi Bacha można zagrać w dowolnym tempie, dowolnej dynamice, i nadal będą wielką muzyką, odporną nawet na nieudacznika, który uderza w klawisze dwiema lewymi rękami." (str. 151)

To...

100/2023

100/2023

Powieść po dłuższym zastanowieniu nie opowiada o niczym szczególnym – bo o szukaniu kompromisu między głosem społeczeństwa a własnym sumieniem. W końcu w osobistej gestii zostaje, jak dalece zdecydujemy się uzewnętrznić przed światem. Można by rzec, że jest to nic innego niż nieustanna kalkulacja w poszukiwaniu godnego dla nas wyniku: tego ile jesteśmy w stanie z siebie poświęcić dla innych aspektów życia – czy to w graniach czysto finansowych, czy też wiążących się z pewnego rodzaju estymą w społeczeństwie, stanowiącą swoisty immunitet.

Tym, co ma nadawać temu mechanizmowi dozy niezwykłości, jest mianowicie to, że Julian Barnes postanowił umiejscowić w tej naturalnej dla każdego pułapce największego rosyjskiego kompozytora XX wieku – Dmitrija Szostakowicza – żyjącego w kraju pod rządami Stalina, cechującymi się niewyobrażalnym wręcz kultem jednostki, który nie pozostawi bez śladu żadnego aspektu życia rosyjskiej populacji: w tym również kulturalnego. Artyści muszą bowiem poddać się autocenzurze, jeśli tylko chcą pozostać w zgodzie z prawem nowo narzuconej komunistycznej rzeczywistości, mającej pełnić z lekka funkcję inżyniera dusz nowego narodu. Jego muzyka ma być, reasumując jednym z wielu elementów, składających się na ten jakże skomplikowany proces.

Dmitrij, popadając raz w łaskę, a raz niełaskę, zostaje dobitnie uświadomiony o rozgrywającej się na granicy naszej świadomości i podświadomości gry o uszczypnięcie z tego, co przynosi nam na bieżąco los, jak najwięcej tylko się da, gdyż sumienie, gdy tylko chodzi o własne bezpieczeństwo, okazuje się niezbyt istotne, dając się zagłuszyć pragnieniu zaspokojenia najbardziej trywialnych potrzeb. Stąd zaś nie trudno dojść do wniosku, że to nie sumienie kształtuje nasze życie, wszak w głównej mierze operujemy nim pod dyktandem panujących obecnie trendów. Sumienie pozostaje w przeważającej mierze rozrachunkiem nas samych w sferze naszych myśli, dlatego nie oceniałbym protagonisty przez wzgląd przez pryzmat urojonej gdzieś odwagi bądź tchórzostwa a tylko i wyłącznie bilansu strat i zysków, jakie ponosi. Ta metoda wydaje mi się najodpowiedniejsza, by móc w ogóle stwierdzić czy ktoś 'dobrze' postąpił. Tego rodzaju optyka nabiera zwłaszcza sensu, gdy przyjrzymy się temu, jak skończyli ci 'odważni'. Główny bohater zdążył zrobić z pewnością jedno: pozostawił coś po sobie i to coś może być ocenione później, jako to, czym w istocie było. Najważniejszym jest ostatecznie to by robić swoje, a nie próbować zmieniać świat, poświęcając przy tym siebie samego.

Ogólnie trudno mi orzec, czy jest to dobra, czy zła książka. Na pewno była zwykła: z rodzaju tych, które bardzo szybko wyrzucisz z pamięci. Skłania do przemyśleń, ale przynajmniej dla mnie wnioski z nich płynące nie były szczególnie odkrywcze. Na początku już trochę samo to, że jest to po prawdzie fikcyjna biografia, trochę mnie odrzuciło, gdyż nie uważam tego za fair w stosunku do branej na tapet postaci. Biografia przynajmniej w mojej opinii powinna się trzymać w większej mierze faktów, a jeśli już ma zostać podkoloryzowana, to niech, chociaż nie robi tego jakaś zupełnie obca osoba. Nie wiem, co autor sobie myślał, chcąc stworzyć coś takiego. Trudno mi określić czy to już brak szacunku.

Powieść po dłuższym zastanowieniu nie opowiada o niczym szczególnym – bo o szukaniu kompromisu między głosem społeczeństwa a własnym sumieniem. W końcu w osobistej gestii zostaje, jak dalece zdecydujemy się uzewnętrznić przed światem. Można by rzec, że jest to nic innego niż nieustanna kalkulacja w poszukiwaniu godnego dla nas wyniku: tego ile jesteśmy w stanie z siebie...

Trochę rozczarowanie. Taki autor, a książka moim zdaniem psychologizuje i słabo wykorzystuje temat jakim jest życie Szostakowicza.
Autor nie podaje żadnych dat ( poza dwoma) i snuje swoje refleksje. Widać po nim, że nie rozumie co znaczy system stalinowski.
Nie oddaje zupełnie życiorysu kompozytora, który został zmiażdżony psychicznie przez system, ale jego życie to była huśtawka. Na przemian wielkie zaszczyty na przemian z tępieniem psychicznym. Kilka razy była taka zmiana, czego w ogóle w książce nie widać. Tu nie wiadomo co i kiedy się dzieje, takie wyrwane obrazki bez określonego czasu.
A kompozytor mimo strachu, prowadził jednak grę z systemem. Próbował robić co chciał, jak się naraził, to dawał koncesje władzy, a później znowu robił swoje, czym się narażał itd.
A już rozważania autora, że tchórzostwo można określić jako bohaterstwo, oraz pisanie o ironii, pokazują, że autor słabo rozumie co się działo w Rosji Sowieckiej.
Takie wyobrażenie człowieka Zachodu, jak to mogło być. Niestety, kto nie żył w komunizmie, ten nie potrafi go zrozumieć. (Są rzadkie wyjątki)

Trochę rozczarowanie. Taki autor, a książka moim zdaniem psychologizuje i słabo wykorzystuje temat jakim jest życie Szostakowicza.
Autor nie podaje żadnych dat ( poza dwoma) i snuje swoje refleksje. Widać po nim, że nie rozumie co znaczy system stalinowski.
Nie oddaje zupełnie życiorysu kompozytora, który został zmiażdżony psychicznie przez system, ale jego życie to była...

„Zgiełk czasu” jest książką o Szostakowiczu, o muzyce, o stalinizmie, ale głównie jest o zniewoleniu człowieka przez ustrój i o strachu. Najbardziej rzuca się tu w oczy właśnie zniewolenie i strach. Ten strach w tym przypadku przejął jakby władzę nad Szostakowiczem, bo towarzyszył mu do końca życia, do 1975r., a więc również w okresie gdy było lżej, niż w okresie stalinizmu. Sam portret człowieka owładniętego przerażającym strachem jest natomiast uniwersalny. Gdy patrzę na znane mi osoby, które zawsze wszystkiego się boją, zauważam, że ten stan z biegiem czasu się pogarsza. Gdy ktoś raz czy drugi zrobi ze strachu coś, czego nie powinien, to potem nie ma już hamulców, ten ktoś staje się karykaturą samego siebie.
Ciekawe jest też zwrócenie uwagi przez autora na postawę innych artystów radzieckich, którzy żyli w tym samym czasie co Szostakowicz, tylko że mieszkali za granicą, np. Strawiński. Oni mogli zaangażować się w działalność polityczną, byli względnie bezpieczni. Ale niczego nie robili, nawet prostych gestów, jak np. opowiedzenie o tym, jak naprawdę żyje się w ZSRR. Woleli nie angażować się nawet w najmniejszym stopniu i nikt im niczego nie zarzuca, nawet nikt nie zwraca uwagi na to, że mogli coś robić, a nie robili nic. Odrębną kategorią są też intelektualiści o międzynarodowej sławie, również wspomniani przez autora, np. Bernard Shaw, którzy byli zafascynowani radzieckim komunizmem. Postawa ta wynikała jednak nie ze strachu, tylko z głupoty czy naiwności.
całość
https://powrot-do-krainy-ksiazki.blogspot.com/2022/01/julian-barnes-zgiek-czasu-audiobook.html

„Zgiełk czasu” jest książką o Szostakowiczu, o muzyce, o stalinizmie, ale głównie jest o zniewoleniu człowieka przez ustrój i o strachu. Najbardziej rzuca się tu w oczy właśnie zniewolenie i strach. Ten strach w tym przypadku przejął jakby władzę nad Szostakowiczem, bo towarzyszył mu do końca życia, do 1975r., a więc również w okresie gdy było lżej, niż w okresie...

Jak na książkę skupiającą się głównie na przemyśleniach i odczuciach głównego bohatera (dialogów jest bardzo mało),to mile zaskoczyła mnie jej głębia. Poza tym autor bardzo wiernie odtwarza charakterystyczne cechy komunizmu, bolszewizmu oraz ogólnie Związku Radzieckiego. Jedynym minusem jest nieco mało muzycznych smaczków, bo rzecz przecież traktuje o muzyku.

Jak na książkę skupiającą się głównie na przemyśleniach i odczuciach głównego bohatera (dialogów jest bardzo mało),to mile zaskoczyła mnie jej głębia. Poza tym autor bardzo wiernie odtwarza charakterystyczne cechy komunizmu, bolszewizmu oraz ogólnie Związku Radzieckiego. Jedynym minusem jest nieco mało muzycznych smaczków, bo rzecz przecież traktuje o muzyku.