Kompletna biblia dotycząca kadru i pojawiającego się w nim obrazu. Lektura obowiązkowa każdego, kto poważniej traktuje filmowanie czy fotografię.

Autor zaczyna od pustego kadru i umieszczenia w nim punktu oraz dyskusji relacji względem kadru. Następnie stopniowo komplikuje obraz, wprowadzając kolejne jego elementy, omawiając relacje między nimi. Podkreśla podstawowy element twórczy - kontrast i podobieństwo - na wszelkich poziomach, od kształtu, poprzez przestrzeń, ton, kolor, ruch (obiektów i kamery),rytm. Podaje bogactwo przykładów, które pozwala zrozumieć zagadnienia. Każdy z rozdziałów zawiera listę filmów do obejrzenia, ilustrujących konkretne środki wyrazu.

Książka kończy się omówieniem struktury fabuły, przebiegu napięcia oraz sposobów jego realizacji na wszystkich poziomach struktury.

Zastrzeżenia
- tłumaczenie. Znajdują się w nim ewidentne błędy, jak np. "obiekt może poruszać się pionowo do płaszczyzny obrazu" -> powinno być "prostopadle do płaszczyzny obrazu".
- projekt wewnętrzny książki, struktura podtytułów są chaotyczna, każdy poziom inną czcionką, czcionka zbyt mała interlinia zbyt duża, nie wygląda to profesjonalnie jak na książkę opowiadającą bądź co bądź o sztuce wizualnej
- klejone kartki...! Tej książki nie czyta się raz, wraca się do niej, studiuje, a ona rozpada się w rękach.

Niemniej jednak trudno ją przecenić. Uświadamia, jak skomplikowaną i wielopoziomową sztuką jest film, pozwala bardziej świadomie go tworzyć.

Kompletna biblia dotycząca kadru i pojawiającego się w nim obrazu. Lektura obowiązkowa każdego, kto poważniej traktuje filmowanie czy fotografię.

Autor zaczyna od pustego kadru i umieszczenia w nim punktu oraz dyskusji relacji względem kadru. Następnie stopniowo komplikuje obraz, wprowadzając kolejne jego elementy, omawiając relacje między nimi. Podkreśla podstawowy...

Jasne, to podręcznik dla osób zajmujących się sztuką wizualizacji, acz nawet dla osoby z zewnątrz, chcącej lepiej interpretować zabiegi filmowe, trafia w sedno.

Jasne, to podręcznik dla osób zajmujących się sztuką wizualizacji, acz nawet dla osoby z zewnątrz, chcącej lepiej interpretować zabiegi filmowe, trafia w sedno.

Dzięki lekturze tekstu można się dowiedzieć jak wielki wpływ ma na nas wzajemne położenie obiektów oraz ich ruch (tworzenie złudzeń). Dosyć obszernie są też przedstawione zagadnienia z kolorymetrii jak np. fakt, że dziewczynka ubrana w czerwoną sukienkę wydaje się być bliżej niż ta ubrana w niebieską mimo, że stoją w tej samej odległości od kamery (związane z ludzkim postrzeganiem barw (odcieni) o różnej długości). Ciekawie przedstawione jest też "zarządzanie kształtem" - ustawianie obiektów (względem kamery) tak aby tworzyły wektor, który kieruje oczy widza na aktora. Po każdym rozdziale autor zaleca obejrzenie filmów, które ilustrują wykorzystanie wiedzy zawartej w rozdziale. Książkę polecam każdemu kto interesuje się kinem a już na pewno ludziom, którzy aspirują do bycia operatorem (obrazu) kamery.

Dzięki lekturze tekstu można się dowiedzieć jak wielki wpływ ma na nas wzajemne położenie obiektów oraz ich ruch (tworzenie złudzeń). Dosyć obszernie są też przedstawione zagadnienia z kolorymetrii jak np. fakt, że dziewczynka ubrana w czerwoną sukienkę wydaje się być bliżej niż ta ubrana w niebieską mimo, że stoją w tej samej odległości od kamery (związane z ludzkim...

Prosta, praktyczna książka, która może przyda się nie tylko w branży.

Prosta, praktyczna książka, która może przyda się nie tylko w branży.