Jesteśmy społecznością, która kocha książki

„Projektowanie ikon i piktogramów” to książka, którą kupiłam bez cienia wątpliwości na listopadowej promocji z okazji Black Friday. Byłam ciekawa, czy pracując w zawodzie grafika i tworząc ikony niemal codziennie, dowiem się od dwóch hiszpańskich autorek czegoś więcej. Zanim jednak omówię treść, wyrażę niezadowolenie odnośnie do jakości samej książki. Pierwsze zetknięcie z nią było stuprocentowo pozytywne. Ujęła mnie jasnozielona okładka z piktogramem psa pociągniętym lakierem, a kartki o wysokiej gramaturze przyjemnie pachniały. Ucieszyłam się, widząc mnogość rysunków pomocniczych i przykładów. Skład tekstu jest w porządku, lecz zdarzają się nieliczne błędy. Takie, na które można przymknąć oko, ale podwójne spacje w wydawnictwie specjalizującym się w książkach o projektowaniu są dość szokującym zjawiskiem. Najbardziej rozczarowujące jest jednak to, że grzbiet książki odkleił się od kartek, co wygląda paskudnie. Po jednym ostrożnym czytaniu… Nie byłabym teraz w stanie pożyczyć komukolwiek tej książki, bo prawdopodobnie wróciłaby do mnie w strzępach. Nie z winy czytającego. Od teraz będę ostrożniej podchodzić do pozycji od d2d. Elena Gonzáles-Miranda i Tania Quindós, autorki książki, są związane z Akademią Sztuk Pięknych Uniwersytetu Baskijskiego. Pierwsza z nich naucza od ponad dwudziestu lat przedmiotów dotyczących projektowania graficznego, druga ukończyła na wcześniej wspomnianej uczelni studia i pasjonuje się głównie typografią oraz liternictwem. Ich doświadczenie, ujęte w skrócie na okładce publikacji, daje odbiorcy poczucie, że wiedza, jaką nabędzie dzięki lekturze, będzie cenna i praktyczna. Wspólne wydawnictwo hiszpańskich projektantek jest podzielone na sześć rozdziałów: ikony i piktogramy, proces projektowania, tworzenie ikon i piktogramów, ikony i piktogramy wywodzące się z kroju pisma, digitalizacja i korekta optyczna oraz ocena. Pierwszy i drugi rozdział zawierają najwięcej teorii i są bardzo odpowiednie dla osób, które już miały do czynienia z projektowaniem ikon lub piktogramów, ale brakuje im wiedzy z zakresu nazewnictwa tudzież świadomości o pewnych istotnych procesach. Autorki podsuwają czytelnikom nie tylko ogólno przyjęte zasady projektowania (np. jakimi konkretnymi obrazami powinny być przedstawiane niektóre podstawowe komunikaty),ale także przydatne wskazówki. Jedną z najbardziej wartościowych jest ta dotycząca siatek geometrycznych, które znacznie ułatwiają projektowanie ikon i pomagają w zachowaniu proporcji oraz opracowanego stylu. To pomaga także w wypracowywaniu dobrych praktyk w projektowaniu graficznym ogółem. Najbardziej podobały mi się przykłady nie te stworzone przez autorki (chociaż rozdział o piktogramach wykonanych na podstawie krojów pism był przyzwoity),ale przedstawiające różne studia przypadków, zwłaszcza porównanie kilku systemów piktogramów zaprojektowanych na przestrzeni kilkudziesięciu lat na potrzeby igrzysk olimpijskich. Za istotną uważam część o korekcie optycznej piktogramów. Momentami odnosiłam wrażenie, że hiszpańskie projektantki zbytnio narzucają niektóre zasady, ale cała książka jest mimo wszystko przyjemna i lekka w odbiorze. Nie jest długa i wystarczy na jeden wieczór. Zdobytą wiedzę warto przełożyć po lekturze na praktykę, bo publikację polecam zwłaszcza osobom zajmującym się projektowaniem zawodowo.