Jesteśmy społecznością, która kocha książki

Jeśli dotarłeś do tego miejsca, znasz już Innocent mangę i wiesz, jak wspaniałym jest historycznym seinenem. Z prawdopodobnie najlepszą grafiką w branży mangowej, na poziomie szczegółowości dorównującym Berserkowi i Vagabondowi (a nawet przewyższającym ich pod względem spójności), kontynuacja Bizarre Adventures of Female Dio Brando (więcej ekstrawagancji, więcej biseksualnego uroku) a jej brat Królewna Śnieżka, Johnny Depp, ma pójść jeszcze dalej w absurdzie (nie w zły sposób) i zapierających dech w piersiach sekwencjach dramatycznych z dobrze zrobionym tłem politycznym.

Historia koncentruje się na Chevalier Charles-Henri Sanson de Longval, najstarszym bracie w rodzinie egzekutorów Sanson i jego siostrze Marie-Joseph Sanson, która wiedzie beztroskie życie w Wersalu. Większość działań zawodowych Charlesa-Henriego ma miejsce w XVIII-wiecznej Francji, więc biedny Sanson miał nieszczęście przeżyć niezwykle „zabawne” czasy i oczywiście wydarzenia, które doprowadzą do rewolucji francuskiej i samej rewolucji francuskiej. Rewolucji, która doprowadzi go do licznych konfliktów, zarówno w rodzinie, konfliktów moralnych i osobistych, które skłonią go do zmiany światopoglądu, od zbuntowanego i idealistycznego po zagorzałego wykonawcę woli króla i ludu i nie tylko.

Jednak Marie zawsze uwielbiała ideę bycia katem i zawsze doskonale znała ludzką anatomię. Innymi słowy, jest antytezą swojego brata, jej rozwój postaci wynika z doskonalenia gniewu i samozachowawczości. Kolejną rzeczą, na którą chciałbym zwrócić Waszą uwagę, jest fakt, że autor posługuje się dużą ilością symboliki. Weźmy na przykład najprostszy przykład, włosy Marie. Oprócz ogromnej ilości środków literackich zastosowanych w Innocent Rouge, chcę podkreślić fakt, że świat przedstawiony w Innocent Rouge jest niezwykle mroczny i ponury, z zapierającą dech w piersiach narracją historyczną, pełną groteskowych i satyrycznych alegorii.

Ostatnia, ale nie w kolejności jest kreska, która jest bardzo ważnym szczegółem dla takiej mangi. Jeśli chodzi o kreskę, muszę powiedzieć, że wygląda to bardzo dojrzale i realistycznie, jakbym patrzył na zdjęcia prawdziwych ludzi. Wreszcie najważniejszą rzeczą w Innocent Rouge jest sposób, w jaki mangaka przedstawia emocje ludzi to jest po prostu coś, co musisz zobaczyć.

Ogólnie rzecz biorąc, jest tajemnicą poliszynela, że ​​japoński mangaka często nie przedstawia Europejczyków przez większość czasu wygląda to po prostu śmiesznie. Rzeczywiście, ta manga nie jest historycznie poprawna. Jednak będzie to ostatnia rzecz, o której pomyślisz, czytając tę ​​mangę. Sakamoto Shinichi-san, jesteś geniuszem. Nie widziałem jeszcze mangi choćby trochę podobnej do „Innocent” i kontynuacji „Innocent Rouge”.

Zarówno Innocent, jak i Innocent Rouge należy czytać krok po kroku, więc udaje ci się zauważyć wszystkie ważne szczegóły. Ostatecznie to ty decydujesz, jak czytać swoją mangę. Jest jednak jedna decyzja, którą musisz podjąć, a mianowicie przeczytanie Innocent i Innocent Rouge. Nie powiem, że może ci się spodobać, nie ma siły, pokochasz to!

Miejmy nadzieję, że pewnego dnia Sakamoto Shinichi-san zadowoli fanów adaptacją anime!!!

Jeśli dotarłeś do tego miejsca, znasz już Innocent mangę i wiesz, jak wspaniałym jest historycznym seinenem. Z prawdopodobnie najlepszą grafiką w branży mangowej, na poziomie szczegółowości dorównującym Berserkowi i Vagabondowi (a nawet przewyższającym ich pod względem spójności), kontynuacja Bizarre Adventures of Female Dio Brando (więcej ekstrawagancji, więcej...

Co za dziwna manga. I to nie w straszny sposób.

Jedną rzeczą, której nauczyłem się, czytając więcej o Junji Ito, jest to, że szczerze mówiąc, nie jest on zbyt silnym gawędziarzem. Jest przede wszystkim artystą, który wbija horror w sposób, w jaki w zasadzie żadna inna kreatywna osoba na tej planecie nie jest w stanie tego zrobić. Oprawa wizualna i koncepcja Reminy nie mają sobie równych. Powstaje zła planeta, pozornie w parze z narodzinami młodej i dobrze zapowiadającej się pop-idolki, która zyskała sławę dzięki temu, że planeta została nazwana jej imieniem. Kiedy jednak planeta postanawia zniszczyć całe istnienie, sprawy nie układają się dobrze dla nikogo w to zaangażowanego.

Brzmi niesamowicie prawda? Oto sedno. Podobnie jak Uzumaki, podczas gdy Remina wyróżnia się koncepcją i przedstawieniem artystycznym, całkowicie zawodzi w realizacji swojej narracji. Sporo krytyki, z jaką spotkałem się pod adresem powieści, dotyczy tego, że wydaje się, że żadne z głównych założeń tej historii nie ma celu. Planeta po prostu istnieje i robi te wszystkie okropne rzeczy? I dlaczego? Nie podano powodu. Uważam jednak, że jest to najmocniejsza część tej historii. Ponieważ chwyta ten nieuchwytny, lovecraftowski, nihilistyczny pogląd na świat: czasami straszne rzeczy dzieją się bez powodu i nie ma szczęśliwych zakończeń. To jest ta część, którą lubię w Reminie.

Część, której nienawidzę w Reminie, to dosłownie cała reszta. Dlaczego całe globalne społeczeństwo nagle popada w szaleństwo? Bo spisek! W jaki sposób zła kabała łowców czarownic, którzy szukają śmierci Reminy, nagle zyskuje władzę nad całą ludzkością? Bo ktoś musi być antagonistą! Dlaczego ci ludzie myślą, że zabicie Reminy w jakiś sposób zatrzyma postęp planety, bez żadnych dowodów? Ponieważ daje głównej obsadzie coś do roboty! Dlaczego Remina zostaje złapana w miłosny trójkąt między ludźmi próbującymi ją uratować? Cóż, bez tego historia byłaby o wiele krótsza, a to daje powód, by ludzie ją zdradzili. Więc spiskuj!

Oto problem: koncepcja jest dobra, dopóki historia się nie rozkręci. Jeśli koncepcja jest świetna, ale narracja przeciętna, cierpi na tym cała historia. Najciekawsze części – poznawanie złej planety śmierci, obserwowanie upadku społeczeństwa, wczuwanie się w bohaterów – które schodzą na dalszy plan przez brutalistyczne przedstawienia przypadkowej przemocy i po prostu ludzi zachowujących się trochę jak szaleni.

Jest to spotęgowane przez charakterystykę centralnej obsady. Motyw „damy w opałach”, na którym opiera się wiele opowieści o Ito, powraca z pełną mocą. Remina jest głównym bohaterem, ale brakuje mu jakiejkolwiek agencji w historii. Wbrew swojej woli zostaje wepchnięta w gwiazdę popu, nawet aktywnie wyrażając, że tego nie chce; jest celem dosłownie całego świata na śmierć; i przez większość fabuły jest dosłownie ciągnięta przez mężczyzn w jej życiu. W żadnym momencie Remina nie robi niczego sama. Nigdy nie ma heroicznej chwili, nigdy nie walczy z siłami, które zamierzają ją skrzywdzić; ona po prostu tam jest, jako główna bohaterka, szarpana przez dosłownie wszystkich wokół niej.

W opowieści o utracie kontroli i sprawczości może mógłbyś zracjonalizować ten styl bohatera. Niestety wszystkie pozostałe postacie są jednowymiarowe. Zgadnij, co robi tchórzliwy fanboy? Zachowuje się tchórzliwie i jest fanboyem. Zgadnij, co robi dojrzały i odważny facet? Działa odważnie i dojrzale. Zgadnij, co robi defensywny i obsesyjny facet? Działa defensywnie i obsesyjnie. Gdyby było więcej niuansów w ludziach otaczających Reminę, może można by powiedzieć, że Reminie brak sprawczości jest w porządku. Ale rzeczywistość jest taka, że ​​wszyscy główni bohaterowie tej historii nie zmieniają się w trakcie całej historii i są niewiele więcej niż pojazdami, którymi Remina może przemieszczać się z jednego punktu fabuły do ​​drugiego.

Krótko mówiąc, człowieku, Junji Ito jest bardzo niechlujnym autorem. Ale chciałbym, żeby historia o złej planecie śmierci miała więcej wspólnego ze złą planetą śmierci, a nie z nieuzasadnioną przemocą bezradnego bohatera, z którym nie mogę się utożsamić ani z którym nie mogę się utożsamić.

Co za dziwna manga. I to nie w straszny sposób.

Jedną rzeczą, której nauczyłem się, czytając więcej o Junji Ito, jest to, że szczerze mówiąc, nie jest on zbyt silnym gawędziarzem. Jest przede wszystkim artystą, który wbija horror w sposób, w jaki w zasadzie żadna inna kreatywna osoba na tej planecie nie jest w stanie tego zrobić. Oprawa wizualna i koncepcja Reminy nie mają...

Kiedy grupa anonimowych ludzi spotyka się za pośrednictwem strony internetowej Black Paradox i łączy się, by popełnić samobójstwo, ich życie przybiera nagły, nieoczekiwany obrót. Podążając za chciwością, strachem i utratą stabilności psychicznej, Ito przenosi swoje pisarstwo na zupełnie nowy poziom dzięki Black Paradox.

Teraz, jako osoba z tendencjami samobójczymi, bardzo podoba mi się sposób, w jaki Ito wykorzystuje to w tej mandze. Chociaż nie będzie to dla wszystkich – i proszę, bądź ostrożny, ponieważ w mandze zdarzają się próby samobójcze – jest w tym coś, co przemawia do ludzkiej chciwości, żądzy pieniędzy i sławy, fortuny i władzy. To interesujące, jak może wpłynąć na tych ludzi, a ich ideały i wartości zmieniają się w ciągu zaledwie sześciu rozdziałów, zwłaszcza jak zmieniają się ich kompasy moralne, gdy ujawniają się ich prawdziwe oblicze.

"Liżąca kobieta" to opowiadanie zawarte w Black Paradox jako dodatkowy rozdział. W tej historii kobieta krąży w parne, mgliste noce, liżąc językami nieznajomych. Zdarzają się morderstwa, przerażające, drastyczne morderstwa, a później historia staje się jeszcze dziwniejsza. To jest bardziej krwawa treść, dla której zacząłem czytać Ito. Chociaż nie całkiem brutalne, a bardziej graficzne, niepokojące obrazy, to nadal wypełniało moją radość z tego tematu. Ta historia sama w sobie jest kolejnym powodem, dla którego należy być ostrożnym podczas samotnych spacerów nocą, fikcyjną lub nie, i zdecydowanie kolejnym powodem, dla którego będę oglądać się przez ramię.

Kiedy grupa anonimowych ludzi spotyka się za pośrednictwem strony internetowej Black Paradox i łączy się, by popełnić samobójstwo, ich życie przybiera nagły, nieoczekiwany obrót. Podążając za chciwością, strachem i utratą stabilności psychicznej, Ito przenosi swoje pisarstwo na zupełnie nowy poziom dzięki Black Paradox.

Teraz, jako osoba z tendencjami samobójczymi, bardzo...