Reżyserowanie aktorów. Tworzenie zapadających w pamięci ról w filmie i telewizji

Ważna książka o reżyserii i chyba jedyna (na teraz),która zgłębia problem pracy z aktorem. Książka przedstawia i opisuje narzędzia, które znać powinien każdy, kto na poważnie myśli o reżyserii filmowej. Autorka wskazuje na takie narzędzia reżyserskie jak: porównania, pytania, przeciwieństwa, obrazy, przedstawianie okoliczności. Ponadto podkreśla rolę improwizacji. Wskazuje także popularne błędy początkujących reżyserów - czyli reżyserię opartą na rezultacie "jak ona wejdzie to się zaśmiejesz" zamiast "zachowuj się tak jakbyś ja kochał i nie widział przez 10 lat".
Czyta się raczej szybko ze względu na dużą czcionkę. Polecam każdemu!

Ważna książka o reżyserii i chyba jedyna (na teraz),która zgłębia problem pracy z aktorem. Książka przedstawia i opisuje narzędzia, które znać powinien każdy, kto na poważnie myśli o reżyserii filmowej. Autorka wskazuje na takie narzędzia reżyserskie jak: porównania, pytania, przeciwieństwa, obrazy, przedstawianie okoliczności. Ponadto podkreśla rolę improwizacji....

Czym jest współczesne aktorstwo? Jak należy się do niego odnosić? Czy reżyser powinien mieć wiedzę w tym zakresie? Na wszystkie pytania odpowie książka Judith Weston Reżyserowanie aktorów.

Autorka poważnie pisze o aktorstwie w czasie, w którym pomału zacierają się granice między byciem artystą, a celebrytą. Przestaje się mówić o zawodzie, a zaczyna o zabawie. Jest to drobna recepta na to, aby prawdziwe rzemiosło mogło przetrwać na ekranie i w pamięci widza.

Weston poniekąd uczy jak, będąc najodpowiedzialniejszą jednostką na planie filmowym (czyli reżyserem),przedstawić prawdziwą sztukę. W jaki sposób nie iść w stronę banału i jednocześnie przekazać prostym językiem najważniejsze informacje. Co wydobyć z aktora, a co on sam powinien w sobie odnaleźć.

Autorka rozróżnia umiejętności wrodzone od nabytych. Talent jest niezmiernie ważny, ale bez warsztatu aktor, który nie ma pomysłu na swoje role, może się łatwo zagubić. Stworzyć coś miałkiego albo przesadnie kiczowatego. Niewielkimi zmianami można ocalić daną scenę albo nawet i cały film. Nieprawdopodobne, że kilka drobnych rad, mogłoby zmienić obraz niektórych dzieł.

Weston przedstawia fakty. Pokazuje lekcje, które sama przeprowadzała ze swoimi uczniami ale także pokazuje sceny z klasyków, przytacza cytaty wielkich aktorów. Robi to sumiennie oraz przede wszystkim- czytelnie.

Na dużym plus zasługują również umieszczone na końcu załączniki. Znajdują się tam przytoczone cele postaci, czasowniki aktywne oraz kilka słów na temat grania komedii. Wielbiciele tegoż gatunku powinni się temu przyjrzeć, gdyż jak niewiele osób wie, rozbawienie publiczności jest tak samo (a może i nawet bardziej) skomplikowane niż wywołanie w niej smutku czy niechęci.

Książka jest prosta i czytelna, przeznaczona nie tylko dla reżysera czy aktora. Tak naprawdę każdy szanujący się filmoznawca (także i amator) powinien po nią sięgnąć. Przypomnieć sobie, że przecież aktorstwo jest zawodem dużo starszym od X muzy, sięgającym już czasów antycznych. Dlatego powinno się go obdarzyć szacunkiem, gruntownie badać i wreszcie- właściwie oceniać.

Czym jest współczesne aktorstwo? Jak należy się do niego odnosić? Czy reżyser powinien mieć wiedzę w tym zakresie? Na wszystkie pytania odpowie książka Judith Weston Reżyserowanie aktorów.

Autorka poważnie pisze o aktorstwie w czasie, w którym pomału zacierają się granice między byciem artystą, a celebrytą. Przestaje się mówić o zawodzie, a zaczyna o zabawie. Jest to...