rozwiń zwiń
Najnowsze artykuły
Popularne wyszukiwania
Polecamy

Co to jest projektowanie graficzne?

Okładka książki Co to jest projektowanie graficzne? autora Quentin Newark, 9788321351100
Okładka książki Co to jest projektowanie graficzne?
Quentin Newark
6,8 / 10
Wydawnictwo: Arkady sztuka
192 str. 3 godz. 12 min.
Kategoria:
sztuka
Format:
papier
Tytuł oryginału:
What is Graphic Design?
Data wydania:
2021-05-19
Data 1. wyd. pol.:
2021-05-19
Liczba stron:
192
Czas czytania
3 godz. 12 min.
Język:
polski
ISBN:
9788321351100
Tłumacz:
Joanna Kolczyńska
Średnia ocen
6,8 6,8 / 10
4 opinii 13 ocen
Oceń książkę
i
Dodaj do biblioteczki
Reklama

Kup Co to jest projektowanie graficzne? w ulubionej księgarni i

Porównywarka z najlepszymi ofertami księgarń
W naszej porównywarce znajdziesz książki, e-booki i audiobooki z najpopularniejszych księgarń internetowych. Niektórzy partnerzy przygotowują dla użytkowników naszego serwisu specjalne rabaty, dlatego warto kupować książki przez lubimyczytać.pl.
Oferty są prezentowane w trzech kategoriach: „Oferta dnia” (promocje partnerów), „Polecane księgarnie” (sprawdzeni partnerzy handlowi, z którymi współpracujemy na podstawie umów) oraz „Pozostałe”. W każdej kategorii kolejność prezentacji zależy od ceny produktu przekazanej przez księgarnie lub dostawcę porównywarki.
Lubimyczytać.pl nie prowadzi sprzedaży i nie uczestniczy w procesie zakupowym po przekierowaniu na stronę sklepu. Mimo że dokładamy starań, aby wszystkie linki i informacje były aktualne, nie mamy wpływu na ewentualne nieścisłości cenowe, błędne przekierowania lub zmiany w ofertach księgarni. Jeśli zauważysz nieprawidłowość, prosimy o zgłoszenie jej na adres: admin@lubimyczytac.pl. Dzięki Twojej informacji możemy jeszcze lepiej dbać o jakość działania naszej porównywarki.
Ładowanie Szukamy ofert...

Polecane przez redakcję

Więcej
więcej

Oceny książki Co to jest projektowanie graficzne?

Średnia ocen
6,8 / 10
13 ocen
Twoja ocena
0 / 10
 
10
0 ocen
9
0 ocen
8
3 ocen
7
6 ocen
6
3 ocen
5
1 ocen
4
0 ocen
3
0 ocen
2
0 ocen
1
0 ocen

Opinia

avatar
570
548
Patrycja
21.12.2023
7 / 10
Na półkach:
Przeczytane
,
Posiadam

Projektowanie to nie tylko tworzenie ładnych rzeczy, ale też porządkowanie treści i przestrzeni, informowanie, nadawanie sensów.
Książka "Co to jest projektowanie graficzne" jest zaktualizowanym wydaniem brytyjskiego podręcznika, napisanego przez Quentina Newark'a, choć porusza zagadnienia związane z powyższym, nie zawiera ćwiczeń, dzięki którym nauczylibyśmy się tworzyć gotowe projekty, ani wskazówek posługiwania się programami komputerowymi, z których korzystają graficy. Dzięki książce dowiemy się za to sporo o tym, jak ewoluowało projektowanie graficzne wraz z rozwojem cywilizacji, kultury i technologii oraz pojawieniem się przełomowych wynalazków takich jak papier, druk, techniki druku wypukłego i wklęsłego, fotografia, techniki cyfrowe i internet. Autor przywołuje wiele nazwisk związanych z projektowaniem graficznym rozpoczynając od twórcy terminu "projekt graficzny" po założycieli największych współczesnych firmy projektowych, w tym swojej. Zawiera także mnóstwo zdjęć prac różnych grafików, stanowiących przykład wykorzystania własnej estetyki, manifestu swoich poglądów, sposobu widzenia świata, stylu wyróżniającego danego artystę, czy wykorzystania zastosowania obrazu i słowa. Opisuje narzędzia niezbędne przy przeniesieniu idei na płaszczyznę, jak ołówek, papier i komputer. Autor podkreśla fakt, że mimo wielu wspólnych elementów projektu graficznego, projektanci muszą podjąć ogrom decyzji, które ich prace czynią unikatowymi i charakterystycznymi. Informacje są podane w przejrzysty sposób, niestety bardzo małym drukiem, który niesamowicie mnie męczył. Książka pozwoliła mi bliżej poznać zawód, który po ukończeniu szkoły będzie wykonywał mój syn. Młodym ludziom, takim jak on lub stojącym przed wyborem zawodu uzmysłowi, że polega on na pracy zespołowej i muszą dobrze zastanowić się, dlaczego chcą być projektantami.

Projektowanie to nie tylko tworzenie ładnych rzeczy, ale też porządkowanie treści i przestrzeni, informowanie, nadawanie sensów.
Książka "Co to jest projektowanie graficzne" jest zaktualizowanym wydaniem brytyjskiego podręcznika, napisanego przez Quentina Newark'a, choć porusza zagadnienia związane z powyższym, nie zawiera ćwiczeń, dzięki którym nauczylibyśmy się tworzyć...

więcej Oznaczone jako spoiler Pokaż mimo to
Powrót do wszystkich opinii

Poznaj innych czytelników

34 użytkowników ma tytuł Co to jest projektowanie graficzne? na półkach głównych
  • 17
  • 15
  • 2
11 użytkowników ma tytuł Co to jest projektowanie graficzne? na półkach dodatkowych
  • 5
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1

Tagi i tematy do książki Co to jest projektowanie graficzne?

Projektowanie graficzne

Inne książki autora

Więcej
więcej

Czytelnicy tej książki przeczytali również

Książka po okładce. O współczesnym polskim projektowaniu okładek książkowych Patryk Mogilnicki
Książka po okładce. O współczesnym polskim projektowaniu okładek książkowych
Patryk Mogilnicki
Czysta uczta dla oczu, które kochają czytać i oglądać ładne obrazki a tutaj jest mnóstwo pięknych okładek i dużo treści. Doceniam zarys historyczny rynku okładek w Polsce na przestrzeni 70 lat, zaczął odróżniać rok/dekade wydania książki wyłącznie patrząc na okładkę. Jest sporo fajnych anegdotek i różnych podejść projektantów do tworzenia książek. Minusem małym jest brak słabych projektów okładek (przydało by się to przy projektach z których projektant jest niezadowolony bo wydawnictwo czy inna siła mu zabroniła czegoś robić). Drugim malutkim minusem, o ironio, jest okładka, która jest ładna ale nieczytelna na maksa xd
Tomasz Jarosz - awatar Tomasz Jarosz
ocenił na 8 8 miesięcy temu
User Friendly. Jak niewidoczne zasady projektowania zmieniają nasze życie, pracę i rozrywkę Robert Fabricant
User Friendly. Jak niewidoczne zasady projektowania zmieniają nasze życie, pracę i rozrywkę
Robert Fabricant Cliff Kuang
Autorzy podzielili książkę na dwie części, zgodnie z tym jak rozwijał się dizajn. Początki projektowania przyjaznego użytkownikowi to głównie spełnianie jego podstawowych potrzeb - ułatwianie życia poprzez tworzenie produktów prostych w obsłudze, intuicyjnych. Kolejna faza rozwoju dizajnu została trafnie określona przez autorów - 'łatwe do pożądania', co dobrze oddaje dążenia współczesnych projektantów. Weszliśmy w fazę (pełną empatii i obietnic ale też zagrożeń), w której produkty (fizyczne, ale coraz częściej aplikacje i różnego rodzaju systemy i rozwiązania, np. przycisk 'Lubię to' od Facebooka) spełniają wyższe potrzeby uznania, osiągnięcia przyjemności itd., ale doprowadzają różniez do sytuacji niebezpiecznych, jak nakłanianie do linczu czy zrzucanie odpowiedzialności za błędy maszyny na użytkownika, który 'powinien' znać zagrozenia. Mamy tu wiele przykładów wyjątkowego dizajnu, niektóre bardziej znane jak iPod (wzorowany np na przepięknym radiu Braun T3), inne mniej - obieraczka OXO (projekt włączający, stworzony z myślą o osobach z trudnościami, tutaj z myślą o cierpiącej na zapalenie stawów żonie projektanta) czy telefon Princess Phone. Jedyny minus to sposób opowiadania - nierówny, czasem bardzo wciągający, czasem urywający pewne myśli i wątki, trudny w przyswojeniu.
eszka - awatar eszka
oceniła na 8 5 miesięcy temu
Jak zaprojektować doskonałe logo. 50 mistrzowskich projektów Steven Heller
Jak zaprojektować doskonałe logo. 50 mistrzowskich projektów
Steven Heller Gail Anderson-Dargatz
To nie jest książka do nauki projektowania logo, a jedynie zbiór mocno streszczonych, ale bardzo ciekawych i inspirujących, historii projektów z różnych krajów i różnych kategorii. Warto przeczytać, żeby nauczyć się sposobów myślenia o logo, odkryć co inspiruje innych.
Aleksandra Schi - awatar Aleksandra Schi
ocenił na 7 1 rok temu
Nówka sztuka. Młoda polska ilustracja Patryk Mogilnicki
Nówka sztuka. Młoda polska ilustracja
Patryk Mogilnicki
Świetnie wydana pozycja. Genialne proporcje między ilustracjami a tekstem – ilustracje są odpowiednio duże, a treść merytoryczna i pozwalająca dostrzec naprawdę ciekawe nazwiska. Moje ulubione prace to te autorstwa Oasis_of_hate, Oli Jasionowskiej, Karoliny Król i Igora Kubika – absolutna czołówka!
Tomasz Jarosz - awatar Tomasz Jarosz
ocenił na 8 8 miesięcy temu
Spirala. Zwierzenia projektanta Roman Duszek
Spirala. Zwierzenia projektanta
Roman Duszek Ewa Satalecka
Pochłonęłam ją błyskawicznie. Opowieść o projektowaniu w latach 1960-1990 ilustrowana znakami stworzonymi przez autora. Wyobrażenie o ręcznym tworzeniu logo jest jak podróż w czasie. Serdecznie polecam tę książkę zarówno projektantom jak i entuzjastom designu.
Anowska - awatar Anowska
oceniła na 9 1 rok temu
Porządek w projektowaniu. Siatki w projektowaniu graficznym – teoria i praktyka Jean Ulysses Voelker
Porządek w projektowaniu. Siatki w projektowaniu graficznym – teoria i praktyka
Jean Ulysses Voelker
Książka pięknie wydana. Warto mieć na półce i co jakiś czas do niej zerkać. W książce można znaleźć mądre i praktyczne porady dotyczące szeroko pojętego projektowania. Jedno z ostatnich zdań w książce, które zapadło mi w pamięci: "Płynie stąd wniosek, że nowe rzeczy rodzą się ze sprzeczności, a nie z harmonii."
Tobiasz - awatar Tobiasz
ocenił na 7 5 lat temu
Wystrzegaj się Futury Douglas Thomas
Wystrzegaj się Futury
Douglas Thomas
Tego typu książki przypominają mi, że jednak jestem "typograficznym snobem", a żarty znajomych, że "nie przeczytam nic, co jest złożone w Wordzie" jednak są prawdziwe. Tę książkę czyta się cudownie przyjemnie. Piękne proporcje, współgranie tekstu głównego (złożonego krojem Lyon) i podpisów pod ilustracjami (złożonych odmianą Futury), kolorystyczny uśmiech do czytelnika, a do tego lekkość pióra autora tworzą smaczne typograficzno-literackie danie podlane dizajnerskim sosem. Tak bardzo-bardzo chcę więcej.
I równocześnie tak bardzo chciałabym, żeby sposób, w jaki w naszym kraju w większości składa się teksty (nie ważne, czy to powieść czy reportaż, poradnik, czy co tam jeszcze) w większym stopniu uwzględniał dobry, estetyczny projekt. Niewielu wydawców naprawdę zwraca na to uwagę, a szkoda. To przecież olbrzymie pole do popisu. Tym bardziej doceniam się dobrze zrobione książki, gdzie oko można nacieszyć niebanalnym, po prostu fajnym projektem, o.
Ania - awatar Ania
oceniła na 10 4 miesiące temu
Kobiety z obrazów. Nowe historie Małgorzata Czyńska
Kobiety z obrazów. Nowe historie
Małgorzata Czyńska
"Nowe historie" to kolejna książka z serii omawiającej postacie kobiece pojawiające się na bardziej lub mniej znanych obrazach. Małgorzata Czyńska pisze barwnie, nie ma nudy w jej języku. Cieszę się, że w tym artystycznym świecie tak bardzo zdominowanym przez mężczyzn, ktoś pochylił się nad rolą kobiet - często mniej widoczną, lecz nie mniej ważną. Nie jest to jednak książka idealna. Zabrakło mi w niej jakiegoś porządku, pewnej systematyki. Słusznie ktoś w komentarzach zauważył, że przydałoby się przypisanie lat życia, epoki, podstawowych informacji w zwięzłej i treściwej formie przy każdej postaci. Przyswojenie tekstu wsparłyby pewne kotwice, stałe elementy, których możemy się spodziewać w opisie każdej z kobiet. Niestety nawet tak podstawowa informacja jak śmierć została ujęta w sposób mało konsekwentny, bo w opisie kilku postaci zwyczajnie jej brakuje. Chętnie widziałabym w tej pozycji też krótki wstęp autorki, w którym wyjaśniłaby pokrótce, dlaczego te, a nie inne kobiety zostały bohaterkami "Nowych historii". Nie zaszkodziłoby też kilka zdań podsumowania, spięcia wszystkich tych jakże różnych historii jedną, wspólną klamrą. Pewnych elementów mi zabrakło i choć chętnie przeczytałam tę książką, to dalej polecić jej nie mogę.
_Paulina_ - awatar _Paulina_
ocenił na 6 3 miesiące temu
Wy-Twórcy książek Jacek Mrowczyk
Wy-Twórcy książek
Jacek Mrowczyk
Ciekawa książka, bardzo podobało mi się zróżnicowanie zebranych tekstów. Były to po prostu spisane historie oraz rozmowy z różnymi osobami z wydawnictw, od pomysłodawców, przez ilustratorów, aż po redaktorów. Dzięki temu książka poszerzyła moje spojrzenie na książki moich rodziców i dziadków. Sama żyję w świecie kolorowych, plastikowych okładek, a wiele okładek z moich wspomnień było prostych i zwyczajnych. Okazało się jednak, jak wiele interesujących historii stoi za tamtymi okładkami, ile walki o rysunki na okładkach i w książkach, a nawet o tantiemy za ilustracje. Momentami książka była dla mnie trochę nudna, ponieważ sięgnęłam po nią z ciekawości, a ilość informacji mnie przytłoczyła. Mimo to sposób ich przedstawienia był bardzo interesujący.
Matimajczyta - awatar Matimajczyta
oceniła na 7 7 miesięcy temu
Mowa ciała w sztuce. Pozy i gesty Desmond Morris
Mowa ciała w sztuce. Pozy i gesty
Desmond Morris
Zgodnie z tradycją, w tym roku również zrobiłam sobie prezent pod choinkę w postaci kolejnej książki o sztuce. Prezent bardzo trafiony, który sprawił mi mnóstwo przyjemności i zapewnił błogie chwile relaksu w czasie świątecznym i przedsylwestrowym. Nie jest to typowa publikacja o historii sztuki, a bardziej rozważania na temat mowy ludzkiego ciała na przykładach przedstawionych w dziełach sztuki z różnych epok. Największą zaletą książki jest bogata ikonografia. Autor postarał się pokazać nie tylko najbardziej znane dzieła jak „Pocałunek” Klimta, czy „La Fornarina” Rafaela, ale wiele naprawdę godnych uwagi obrazów czy rzeźb, których nigdy wcześniej nie widziałam. Wiele z opisywanych przez autora gestów jest dla współczesnego odbiorcy dość oczywiste, ale zdarzają się też takie, co do wymowy których można mieć wątpliwości. Warto też wiedzieć, że pewne gesty są inaczej odczytywane w różnych kulturach i że ich znaczenie mogło się zmieniać na przestrzeni wieków. Zawsze mnie ciekawiło co oznacza poza Napoleona przedstawianego na prawie wszystkich portretach z prawa ręką wsuniętą pod ubranie na piersi. Teraz już wiem. Niestety dowiedziałam się też czegoś, czego wolałabym nie wiedzieć. „Odpoczywająca dziewczyna” przedstawiona w erotycznej pozie na słynnym obrazie Francois Bouchera miała tylko 13 lat i została uwiedziona przez Casanovę, a następnie najprawdopodobniej została kochanką Ludwika XV. A tak mi się zawsze podobał ten obraz! Teraz ciężko mi będzie patrzeć na niego z przyjemnością… Cieszę się za to, że będę potrafiła odróżnić przedstawienie Chrystusa błogosławiącego na ikonach kościoła wschodniego i zachodniego dzięki charakterystycznemu ułożeniu palców. Książka pełna jest takich ciekawostek i czyta się ją z prawdziwą przyjemnością. Polecam wszystkim miłośnikom sztuki, którzy chcą bardziej wnikliwie przyglądać się obrazom i więcej rozumieć. Ja z pewnością będę do niej zaglądać jeszcze nie raz.
Rabarbar - awatar Rabarbar
ocenił na 8 2 lata temu
Witaj w świecie bez architektów Jakub Szczęsny
Witaj w świecie bez architektów
Jakub Szczęsny
Książka, a właściwie same didaskalia są skierowane dla młodzieży. Aczkolwiek sama treść napisana naprawdę fajnym, prostym językiem. Idealne dla ludzi, którzy się na architekturze nie znają, a niemęcząca i ciekawa dla tych, którzy coś o niej wiedzą. Na minus - w książce zawarte są treści krytykujące rząd Prawa i Sprawiedliwości z lat 2015-2023. Jakkolwiek można się zgadzać lub nie zgadzać czy decycje rządu były dobre, to wplecenie ich w takie opracowanie trochę mija się z celem
krabu11 - awatar krabu11
ocenił na 7 1 rok temu
Gdzie są architektki? Despina Stratigakos
Gdzie są architektki?
Despina Stratigakos
Książka szczególnie ważna dla kobiet pracujących w zawodach technicznych. Po pokrótce zwraca uwagę na szklany sufit, pokazuje stereotypowe podejście do kobiet o wysokich kwalifikacjach, opowiada o nagrodach świata architektury i wymownym pomijaniu kobiet. Można przeczytać też o sukcesie Hadid, która stanowi wyjątek potwierdzający regułę w świecie osób projektujących budynki oraz dowiedzieć się jak ciężko było stworzyć "Barbie architektkę". Książka krótka, ale pełna treści, oparta na badaniach, z opisami ruchów feministycznych na uczelniach wyższych.
arrakinova - awatar arrakinova
oceniła na 8 2 lata temu
Polski new look Barbara Banaś
Polski new look
Barbara Banaś
Być może nawet osoby, które mnie znają, zdziwiłyby się, że akurat ta książka była na mojej liście, ale wierzcie lub nie - naprawdę interesuje mnie ceramika z czasów PRL. "Polski New Look" to fajne opracowanie na temat najważniejszych zakładów ceramicznych tamtych lat, choć muszę przyznać, że w większości raczej zmęczyłam ten tekst. Mimo, że temat ciekawy, to jednak napisany w sposób bardzo encyklopedyczny i suchy, dlatego wymaga naprawdę dużego zainteresowania tematem, żeby przez to przebrnąć. Za to z pewnością ogromną zaletą tej książki są zdjęcia, których jest dużo i przedstawiają naprawdę piękne obiekty, na które czasem nie można się napatrzeć 🙂 Temat jest mi bliski, ponieważ w swoim czasie u nas w Bochni także działała fabryka wyrobów ceramicznych, w której pracowała moja babcia, a potem przez pewien czas także i dziadek. Babcia była główną technolog zakładu, dużo jeździła w delegacje i miała wiele kontaktów z licznymi innymi zakładami w Polsce, a w domu kwitła bogata kolekcja ceramiki z różnych stron Polski. Znam dobrze wiele opisanych w książce wzorów, figurek, sygnatur. Szkoda, że akurat bocheński zakład nie został w tym zestawieniu ujęty, niestety. Jeśli ktoś nie ma na tyle samozaparcia, aby tę książkę przeczytać, to polecam ją chociaż pooglądać!
Literonomia - awatar Literonomia
oceniła na 8 9 miesięcy temu
Dizajn na co dzień Donald Norman
Dizajn na co dzień
Donald Norman
Znany klasyk w dziedzinie projektowania. Książka nazywana podręcznikiem. W dodatku to drugie jego wydanie, natomiast czytałam po raz pierwszy i bardzo się zmęczyłam. Język jest dla mnie dość toporny. Treść gęsta, ale ciężko napisana. Szybko traciłam koncentrację. Całość ciekawa, doświadczenie zawodowe autora bogate i cenne, bo to i praca akademicka i u światowych gigantów technologicznych jak choćby Apple, jednak sposób przedstawienia zdecydowanie nie user friendly. Trochę się też ta treść już zestarzała. Wiele przykładów, które były jeszcze myśleniem o przyszłości, jest już naszą rzeczywistością.
KozackaCzytelnia - awatar KozackaCzytelnia
oceniła na 6 10 miesięcy temu
Sztuka barwy Johannes Itten
Sztuka barwy
Johannes Itten
Świadomość koloru Propozycja od wydawnictwa d2d, które (do spółki z Karakterem) swoimi polskojęzycznymi wydaniami klasyków teorii projektowania XX wieku ratuje wielu młodych projektantów (i nie tylko) od autorskich, koślawych tłumaczeń na własną rękę, tudzież po prostu od tkwienia w nieświadomości. A świadomość barwy, o jakiej pisze Itten – uduchowiony wykładowca Bauhausu, jest niezaprzeczalnie ważna, szczególnie gdy zdamy sobię sprawę o jej ogromnym wpływie na człowieka w wieku XXI, tak bardzo zdominowanym przez obrazy. Lekura obowiązkowa dla wszystkich twórców sztuk wizualnych, jak i projektantów. Przejrzysta i przystępna w odbiorze (w końcu to d2d!). Całość przeczytane za jednym podejściem – podczas podróży pociągiem. Warto mieć u siebie na półce, wśród innych klasyków teorii (choćby nowego wydania "Punkt, linia i płaszczyzna" Kandinsky'ego, czy "Sztuka i percepcja wzrokowa" R.Arnhaima) tłumaczonych na polski, których będzie, miejmy nadzieję, coraz więcej.
ilonazin - awatar ilonazin
ocenił na 7 6 lat temu
Siatki, czyli zasady kompozycji typograficznej Kimberly Elam
Siatki, czyli zasady kompozycji typograficznej
Kimberly Elam
Typografia to nie tylko informacja zwrotna,ale także tekstura kompozycji. Struktura to siatka modułowa która ułatwia projektowanie. Siatka powinna być skromna, wystarczająco elastyczna aby umożliwić różne wariacje typograficzne. A te i wiele więcej można znaleść w książce.
Patryk_k - awatar Patryk_k
ocenił na 7 3 lata temu
Ballada o dziewczynie Janusz Górski
Ballada o dziewczynie
Janusz Górski Ewa Frysztak
Piękne wydanie, piękne ilustracje, klasyka projektowania wydawniczego, niesamowita wyobraźnia, liternictwo TYLKO wywiad wymęczony. Niestety bohaterka cedzi słowa, najchętniej odpowiadała by "tak", "nie", "nie wiem", sprzedaje trochę plotek, nosi w sobie sporo pretensji do konkretnych osób. Całość złożona fontem 18pt dla słabowidzących. Urywa się nagle niczym "Zamek" Kafki.
Krzysiek Kamiński - awatar Krzysiek Kamiński
ocenił na 6 5 lat temu
Cztery wymiary architektury Radosław Gajda
Cztery wymiary architektury
Radosław Gajda
Książka fenomenalna dla miłośników architektury, budownictwa. Merytoryka w pięknym wydaniu graficznym - Ideał na prezent! Wstęp intrygująco zaprosił do przeczytania całości, Radosław odsłonił i omówił w jednocześnie wyczerpujący i zrozumiały sposób pojęcie czasu w architekturze, który to paradoksalnie tak często ignorowany, pomijany, zapominany jest kluczem do jej odkrycia. Oprócz ciekawostek i “ugryzienia czasu” z różnych perspektyw zachwyciła mnie spójność książki, rozbudowane wątki, zarówno piękne otwarcie i zamknięcie lektury, kapitalnie przemyślana struktura. Brawo!
madziuchna93 - awatar madziuchna93
ocenił na 9 2 lata temu
Dlaczego nie było wielkich artystek? Linda Nochlin
Dlaczego nie było wielkich artystek?
Linda Nochlin
Jest to część pracy naukowej, dużo odniesień do publikacji i nazwisk, które nie koniecznie czytelnik może znać. Niewielka książka, szybko się ją czyta, ale czy odpowie na postawione w tytule pytanie? Dla historyka sztuki tak ważna, dla entuzjasty i pożeracza książek są inne tytuły, lepiej i przystępniej odpowiadające na postawioną tezę. Trzeba też zaznaczyć, że jest to esej, nie opowiadanie, czy książka, która poprowadzi nas przez epoki, ciekawostki i zakamarki sztuki. I bardzo ważne w książce znajdziecie reprodukcje czarno białe, co odejmuje gwiazdek każdej książce o sztuce, no sorry, ale takie rzeczy jak obrazy powinno dawać się czytelnikowi w kolorze.
Lary - awatar Lary
ocenił na 6 1 miesiąc temu
Jak zostać artystą Jerry Saltz
Jak zostać artystą
Jerry Saltz
Najnowsze dzieło Wydawnictwa Rebis powinno znaleźć się na półkach każdego artysty. “JAK ZOSTAĆ ARTYSTĄ” Jerrego Saltza stanie się dla Was pierwszym poradnikiem na długiej drodze twórczości. ” Wytrwałość, upór i determinacja pomagają być artystą. Dzięki nim artysta nie odpuszcza, lecz przechytrza wątpliwości, które nachodzą go z wielu stron” Tak pisał Julian Lethbridge (malarz abstrakcjonista) i również tej zasady trzyma się Jerry Saltz w swej najnowszej książce. Kim jest autor? Jeśli jeszcze o nim nie słyszeliście, to czas nadrobić zaległości. Troszkę jak guru dla historyków sztuki i wszystkich miłośników twórczych dziedzin żyje w świecie Nowego Yorku. Pisuje od lat do tygodnika NEW YORK oraz The Village Voice. Jest laureatem nagrody Pulitzera. Słuchać go można w Muzeum Guggenheima czy też MoMA. Miłośnik każdej twórczej działalności. Autor kilku bardzo dobrych publikacji książkowych, w tym najnowszej “How to Be an Artist”. Czym jest owa pozycja? Poradnikiem dla wszystkich, którzy sztuką chcieliby się zająć, ale boją się… swojej niewiedzy, braku talentu, wykształcenia, opinii innych etc… etc… Jerry Saltz w tej niewielkiej książeczce kieruje czytelnika na odpowiednie tory. Proponuje bardzo łatwą ścieżkę: prób, doświadczeń, eksperymentów, zabawy... 63 rady opatrzone cytatami, ilustracjami oraz bardzo konkretnymi wskazówkami poprowadzi zarówno amatora, jak i artystę “po przejściach” po zawiłych ścieżkach sztuki. Nie bój się – wręcz głośno nawołuje. Jak sam autor pisze: ” Co, jeśli nie masz odpowiedniego wykształcenia? (ja nie mam) Jeżeli jesteś patologicznie nieśmiały? (witaj w gronie) Może cierpisz na syndrom oszusta? (prawie wszyscy tak mają, to cena, jaką płacisz za przyjęcie do świata Kreatywności) Chroniczny brak pieniędzy? (witamy w największym kiepskim klubie) …” Z nutką humoru Saltz stanie się Twoim przewodnikiem. Mam wrażenie, że ta nauka jest niczym czytanie i tworzenie w okularach, gdzie jedno ze szkiełek jest różowe. Aż, chce się chwycić za pędzel i malować po płótnie. Podoba mi się niezwykle forma, w jakiej autor przedstawia i prezentuje swoje stanowisko. Co więcej, sądzę, iż będzie to również niezły przewodnik dla rodziców, których dzieci pragną w ten świat sztuki wejść. Konkretne wskazówki pomogą naszym pociechom również rozwinąć swą kreatywność i uwrażliwią na piękno sztuki. Bo przecież SZTUKA JEST DLA KAŻDEGO.
SZTUKAZAPISANA Magdalena - awatar SZTUKAZAPISANA Magdalena
oceniła na 7 4 lata temu

Cytaty z książki Co to jest projektowanie graficzne?

Bądź pierwszy

Dodaj cytat z książki Co to jest projektowanie graficzne?